何でもは知らないわよ。役に立たないことだけ。

Ｍａｙはニコニコ笑ってクルクル踊りながら楽しげに歌うし、大地はヒップホップ系ＤＪのように客煽りもかます。
更にステージの後ろのスクリーンでは、曲にあわせて作られた映像が流されている。
（特に「Ｔｏｋｙｏ　Ｄａｙｓ」が秀逸。東京って広告で埋め尽くされた街だなあ、とも思うけど、アンディー･ウォーホルだって広告とかモチーフにして……ブツブツ。
　あと、漫画風のヤツ、誰が描いてるんだろう。あのＭａｙちゃん超絶かわいくて待ち受けにしたいぐらいなんだけど）

ニューアルバムのタイトルは「Re;未来派宣言」だし、ライブタイトルの（アルバムのリードトラックの曲名でもある）「FUTURHYTHM」は、芸術運動としての「未来派」＝Futurismoのパロディではあるけれども。
Sweet Vacationがやろうとしていることは、どっちかというとルネッサンス（文化復興）に近いんじゃないかと思うんだ。

なんだろ。当事者が読んだら気を悪くするかも知んないけども、少なくとも音楽というアウトプットに限って言えば、スイバケのやってることに新規性はない。裏っ側でスゲーことやってるにしても。
（なんだｉＰａｄからマックをリモートコントロールするって）

わかりやすく言ってしまえばＭａｙはアグネス・チャンやビビアン・スーの系譜に連なる外人アイドル歌手だと思うし、シンセがピコピコ音を出すのはむしろ２０世紀的な表現だとさえ言える。
ぶっちゃけた話、未来的なことをやろうとするなら、ボーカロイドに歌わせたほうが手っ取り早い（注；もちろん逆説）。そろそろあいつら３Ｄになるだろうし。

でも、その新規性の無さが、別に悪いことだとは思わないんだよね俺は。
って言うか、そこが良いんだと思う。

歌手がアーティストとしての優位性を装うこと（たとえば歌唱やダンスが誰かより上手いとか、作詞を自分でするとか）や、ファッション性をまとうこと（最先端のジャンルを演ってますとか、ファッションリーダーですとか）が必須になってしまって、むしろ「ポップス」の表現が窮屈になってしまった現代において、ポップミュージックとしての楽しさを提示することを第一義に置く、ってアプローチは、実は空き家だ。
ちょっと前（９０年代～ゼロ年代初頭）のアプローチとしては、もう一個『メタ』としてやる（作家が歌手を弄り回して遊ぶ）やり方があったけど、スイバケの歌詞にも音楽にも、早川大地の世界観や作家性がこめられていて、メタの匂いは漂わない。

そんな飾りをごてごてつけなくてもポップスは楽しい。ライブは楽しい。
そういうことをスイバケが真っ向勝負でやり続けてくれるなら、俺はまた会いに行くよ。